달콤한 인생(La Dolce Vita)

스티븐 J 앤더슨 감독의 '로빈슨 가족'(Meet The Robinsons, 2007년)은 참으로 독특한 애니메이션이다.
'타임머신' 이야기에 '백 투 더 퓨처' '매트릭스' 등이 뒤섞였으며 캐릭터는 '인크레더블'을 닮았다.
언뜻보면 이것저것 뒤섞인 퓨전요리 같지만 이 또한 기발한 상상력의 산물이다.

이야기는 고아 소년이 타임머신을 타고 미래로 날아가 과거를 뒤바꿔놓으려는 악당의 음모를 막는 내용이다.
원작은 윌리엄 조이스의 '윌버 로빈슨과의 하루'.

영화가 주는 메시지는 디즈니 작품이 늘 그렇듯이 가족에 대한 소중한 사랑을 일깨워줌과 동시에 미래를 향한 도전을 멈추지 말라는 것.
그런 점에서 보면 이 작품은 월트 디즈니에 대한 헌사다.

이유는 '늘 꿈을 꾸며 미래를 향해 도전하라'(Keep Moving Forward)는 월트 디즈니의 어록을 메시지로 삼았으며 월트 디즈니가 1982년에 조성한 미래 실험 공간인 Epcot을 모델로 미래 도시를 꾸몄기 때문이다.
실제로 감독은 엔딩 타이틀에 월트 디즈니 어록까지 띄웠다.

월트 디즈니에 대한 지나친 아부가 거슬리지만 금속과 유리 질감을 기막히게 표현한 컴퓨터 그래픽과 대니 엘프만이 작곡한 매력적인 음악이 귀에 쏙 들어오는 재미있는 작품이다.
처음에는 가닭이 안잡히는 어수선한 이야기에 정신이 없지만 보다보면 예쁜 그림에 반하게 된다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 화질이 좋다.
약간 뽀얀 느낌이 들지만 전체적으로 색상이 깨끗하다.

돌비디지털 5.1 채널을 지원하는 음향의 서라운드 효과는 아주 좋다.
리어 활용도가 높은 편.

<파워DVD로 순간포착한 장면들>

스티븐 앤더슨 감독은 이 작품을 4년 동안 준비했다. 주인공 소년처럼 감독도 입양아 출신이다.

머리카락, 벽돌 질감 등을 표현한 컴퓨터 그래픽을 보면 놀라울 정도로 섬세하다.

이 작품에서 가장 눈길을 끄는 것은 바로 광택 표현이다. 금속과 유리에 적당히 반사되는 영상과 광택 질감을 보면 실사를 보는 것 같다.

미래도시는 1982년에 디즈니에서 플로리다에 조성한 미래 실험 도시인 Epcot을 모델로 그렸다. Epcot은 미래 이상사회의 약자.

사람들이 비누방울 같은 거품에 싸여 이동한다는 버블여행은 원작자인 윌리엄 조이스의 아이디어.

악당을 조종하는 모자 로봇은 원작에 없는 캐릭터다. 악역을 위해 영화제작진이 만든 캐릭터다.

윌리엄 조이스는 괴짜였다. 원작은 그의 어린시절과 상상을 적당히 섞어서 만들었다. 그의 작품속 로빈슨 가족은 실제 그의 가족을 모델로 했다. 영화속 조와 아트 삼촌은 실존인물이었으며, 키가 2미터가 넘는 폴 삼촌은 어린 시절의 조이스에게 항상 자신이 우주에서 왔다고 허풍을 떨었다.

제작진은 처음에 실사 영화를 기획했다가 애니메이션으로 바꿨다.

모자로봇의 습격은 '매트릭스'의 센티넬을 연상케 한다.

삽입곡 가운데 조나스 브라더스가 부른 'Kids of Future'는 1980년대 인기팝송이었던 킴 와일더의 'Kids in America'를 개사한 곡.

조나스 브라더스-'Kids of Future'

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팀 버튼 감독이 만든 '유령신부'(Corpse Bride, 2005년)를 처음 본 것은 유럽행 비행기 안에서였다.
작은 LCD 모니터와 헤드폰으로 본 영화였지만 내용이 재밌고 음악이 좋아서 DVD로 구입했다.

이 작품은 팀 버튼이 만든 '크리스마스의 악몽'처럼 인형을 이용해 촬영한 스톱모션 애니메이션이다.
인형을 조금씩 움직여 한 장면씩 촬영한 작품치고는 움직임이 너무 자연스럽다.
특히 눈썹과 입 등 표정연기가 훌륭하다.

내용은 소심한 청년이 결혼식을 앞두고 숲 속을 헤메다가 죽은 자들의 세계에 발을 들여놓으면서 유령 아가씨와 결혼을 하게 되는 이야기다.
이 과정에서 유령 아가씨의 억울한 사연을 알게 되고 뜻하지 않은 복수극이 펼쳐진다.
마치 서양 동화에 전설의 고향이 합쳐진 듯한 이야기는 그 나름대로 독특한 재미를 준다.

대니 엘프만이 만든 음악도 훌륭하다.
클래식과 팝적인 감각을 두루 갖춘 그의 음악은 작품 속 청년이 연주하는 서정적인 피아노 곡부터 해골들의 합창까지 아름답고 흥겨운 선율들을 골고루 들려준다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 화질이 훌륭하다.
쓸데없는 잡티나 디지털 노이즈가 전혀 없으며 물로 씻은 듯 깨끗하고 매끄럽다.

돌비디지털 6.1 채널을 지원하는 음향은 소리의 울림이 부드럽고 풍성하다.
적당한 서라운드 효과도 좋은 편이다.
6~7분 내외로 구성된 부록들은 시간은 짧지만 애니메이션 제작과정, 인형 디자인 등 알찬 내용들로 구성돼 있다.

<파워 DVD 캡처 샷>

이 영화는 죽은 자와 산 자의 세계를 독특한 이분법적인 표현으로 묘사했다. 산 자의 세계는 회색, 적갈색 등 단색 위주로 돼 있다. 마치 영국 빅토리아 시대처럼 강압적이고 딱딱한 분위기다.

반면 파티 분위기로 묘사된 죽은 자들의 세계는 화려한 색으로 가득하다.

제목을 보면 공포물 같지만 영화의 전반적인 분위기는 기괴한 동화다. 그림형제 작품처럼 비틀린 공포 속에 로맨스, 유머가 깔려있다.

목소리 연기는 기라성같은 배우들이 참여했다. 주인공 청년 목소리는 팀 버튼 작품의 단골 배우 조니 뎁이, 유령 신부 목소리는 헬레나 본햄 카터가 연기했다.

대니 엘프만의 음악은 참 훌륭하다. 특히 두 주인공의 피아노 연주 장면은 음에 맞는 정확한 타건으로 실제 피아노 연주처럼 너무나도 자연스럽다.인형들의 놀라운 표정 연기는 작은 머리 속에 눈썹과 눈, 입, 턱 등을 움직이는 기계장치 덕분이다. 머리만 표정연기를 하는 로봇인 셈이다.

인형 제작은 이 분야 전문가인 이안 맥카논과 피터 손더스가 맡았다.

촬영은 1프레임씩 정교하게 찍을 수 있는 캐논의 EOS-1 마크2 35밀리 디지털 카메라를 사용했다.

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로알드 달이 1964년에 쓴 동화를 기발한 상상력을 지닌 팀 버튼 감독이 영화로 만든 '찰리와 초콜릿 공장'(Charlie and the Chocolate Factory, 2005년)은 물감 공장 같은 작품이다.
그만큼 색이 현란하다는 뜻이다.
화려한 영상과 더불어 유머러스하면서도 가슴이 따뜻해지는 이야기와 재미있는 캐릭터들은 어렸을 적 읽던 동화책을 떠오르게 만든다.

언제나 그렇듯 천연덕스럽게 자신의 배역을 소화해내는 조니 뎁은 물론이고 다양한 개성을 지닌 아이들까지도 자연스런 연기를 보여줬다.
아울러 대니 엘프만이 만든 만화영화 노래같은 경쾌한 노래들도 뮤지컬처럼 영화의 재미를 거들었다.

팀 버튼 감독의 작품 가운데 수작으로 꼽을 만한 작품은 아니지만 재미있는 작품 목록에 들어갈 만 하다.
개인적으로는 전작인 '빅 피쉬'보다 더 잘 만들었다는 생각이다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD는 최고의 화질을 자랑한다.
색감이 현란하고 선명하며 잡티하나 없이 깨끗하다.

돌비디지털 5.1 채널을 지원하는 음향 또한 서라운드 효과가 뛰어나다.
2장의 디스크로 구성된 만큼 제작과정, 뒷얘기 등 한글자막을 지원하는 여러가지 부록이 들어 있다.

<파워 DVD 캡처 샷>

이 작품은 '오즈의 마법사'와 비슷한 구조를 갖고 있다. 생활고라는 현실에 찌들려 살던 소년이 초콜릿 공장에 초대를 받으면서 환상의 세계를 경험하는 내용도 그렇고, 현실은 모노톤이나 초콜릿 공장에 들어서면 휘황찬란한 색깔로 바뀌는 영상도 그렇다.이야기는 초콜릿 속에 숨겨놓은 황금티켓을 뽑은 각양각색의 아이들과 보호자들이 신비의 공장에 초대를 받으면서 본격적으로 전개된다.

초대한 주인공은 초콜릿 공장의 주인인 찰리 웡카였다. 웡카는 조니 뎁이 연기했다.

초콜릿 폭포와 강, 사탕 숲으로 이뤄진 환상적인 공장. 놀랍게도 이 모든 것들이 CG나 특수효과가 아닌 실제 세트다. 영국 파인우드 스튜디오에 만든 초콜릿 강과 폭포는 액체 초콜릿 65만리터를 사용했으며 잔디와 나무 등은 배우들이 먹을 수 있도록 설탕으로 만들었다.

웡카를 도와 초콜렛을 만드는 난장이 부족 움파룸파는 딥 로이 혼자서 연기했다. 동작이 약간씩 다른 것은 여러명으로 보이도록 똑같은 동작을 수십번씩 다르게 찍어 배열했기 때문.

싱싱한 호도를 골라서 까는 다람쥐들 역시 실제 다람쥐 40마리를 몇 달씩 훈련시켜 촬영했다. 물론 영화상에서는 200마리로 나오는데, 40마리 외에 멀리 보이는 다람쥐들은 애니메트릭스와 CG다.

비틀스와 퀸을 흉내낸 움파룸파족의 공연. 노래는 음악을 맡은 대니 엘프만 혼자서 여러 트랙으로 나눠 녹음한 뒤 이를 섞어서 여러 명이 부르는 것 같은 효과를 냈다.

원작가 로알드 달은 식사 때마다 아이들에게 초콜릿을 줬던 초콜릿 애호가다. 그는 백혈병의 일종인 골수 이형성 빈혈을 앓다가 1990년에 사망했다.

후반부 결말은 원작과 달리 팀 버튼이 약간의 내용을 덧붙여 만들었다. 팀 버튼은 이 작품에서 캐릭터와 각종 소품 등을 직접 디자인했다.

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