달콤한 인생(La Dolce Vita)

20명의 영화감독들이 프랑스 파리에 모였다.
이유는 한가지, 사랑의 도시 파리를 찬미하기 위해서다.

면면들도 쟁쟁하다.
'슈팅 라이크 베컴'의 거린더 차다, '굿 윌 헌팅'의 구스 반 산트, '파고'의 코엔 형제, '화양연화'를 찍은 크리스토퍼 도일, '해리포터와 아즈카반의 죄수'의 알폰소 쿠아론, '스크림'의 웨스 크레이븐, '사이드웨이'의 알렉산더 페인 등 마치 종합선물세트처럼 다양한 색깔을 지닌 감독들이 모였다.

이들에게 주어진 조건은 파리 시내 20개구 가운데 한 곳을 골라서 5분 내외의 영상을 만들라는 것이었다.
이렇게 해서 탄생한 것이 옴니버스 영화 '사랑해 파리'(Paris, Je T'Aime, 2006년)다.

개성강한 감독들이 모이다 보니 각 편의 이야기도 다양하다.
흡혈귀의 사랑부터 중년 부부의 이혼, 피에로의 우스꽝스런 인연, 시각장애인의 가슴아픈 사랑, 이민자들의 애환 등 각종 사랑과 이별, 죽음이 모자이크처럼 점철된다.

부페처럼 갖가지 색깔의 영상을 골라먹는 재미가 장점이라면 일관된 흐름없이 뮤직비디오처럼 끊어지는 감정의 파편은 지적하지 않을 수 없는 단점이다.
결국 파리를 홍보하겠다는 목적이 너무 크게 부각된 작품이 돼버렸다.
그 바람에 감독도, 배우도, 이야기도 모두 퍼즐 조각이 돼서 흩어졌다.
그래도 몇 편의 이야기는 건질 만 하다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 평범한 화질이다.
필름 질감이 느껴지는 영상은 전체적으로 일관된 톤을 유지한다.
잡티나 스크래치는 없지만 미세한 지글거림이 눈에 띈다.

음향은 돌비디지털 5.1 채널을 지원한다.
부록은 전무하다.

<파워DVD로 순간포착한 장면들>

옴니버스 영화인 이 작품은 20명의 감독이 찍은 18편의 단편으로 구성됐다.

주차 구역서 벌어지는 우연한 인연을 다룬 브루노 포다리데스 감독의 '몽마르뜨'.

인도계 여성과 백인 청년의 사랑을 다룬 거린더 차다 감독의 '세느 강변'. 인도계 여성이 매력적으로 나온다.

동성애, 빠질 수 없다. 구스 반 산트의 '마레 지구'. 고급 상점이 많아 여행안내서에도 소개된 동네.

조엘과 에단 코엔 형제 특유의 유머가 빛나는 '튈르리'. 이방인들에게 파리에서 다른 사람과 눈을 마주치지 말 것을 경고한다. 스티브 부세미가 곤경을 치르는 여행객으로 등장. 튈르리는 화재로 소실된 옛 궁전이 있던 동네로, 음악회와 전람회가 많이 열린다.

역시 크리스토퍼 도일이다. 동양과 이미지에 집착하는 그답게 차이나타운이 있는 '포르트 드 쇼와지'를 소재로 CF같은 작품을 찍었다.

유명한 바스티유 감옥이 있던 광장을 소재로 만든 이자벨 코이셋 감독의 '바스티유'. 사별한 아들에 대한 애틋한 모정을 절절하게 표현.

줄리엣 비노쉬, 파리 영화에 그가 빠질 수 없다. 그는 '바스티유'편에서 윌렘 데포와 함께 연기했다.

파리의 서정적인 저녁 놀. 이자벨 코이셋 감독 특유의 섬세함이 돋보인다.

에펠탑 주변에서 벌어지는 피에로의 판타지 같은 사랑을 다룬 실방 쇼메 감독의 '에펠탑'.

파리의 야경을 보고 싶다면 올리비에 아사야시 감독의 '앙팡 루즈'를 빼놓을 수 없다.

빈센조 나탈리 감독은 마들렌 교회가 있는 지역을 소재로 흡혈귀의 사랑을 다뤘다. 여기에는 일라이저 우드도 등장.

공포물을 즐겨 만드는 웨스 크레이븐은 역시 '페르 라세즈 묘지'를 소재로 삼았다. 이곳에는 쇼팽, 오스카 와일드, 에디트 피아프 등 유명인사들의 묘와 파리 코뮌의 벽이 있다.

'향수'를 만든 톰 튀크베어 감독은 '생드니'를 소재로 만들었다.

'생드니'에는 나탈리 포트만이 등장해 시각장애인과 펼치는 가슴아픈 사랑을 풀어놓는다.

프레드릭 우버르탱은 제라르 드파르듀와 공동으로 '라탱지구'를 만들었다.

'라탱지구'를 만든 제라르 드파르듀는 직접 출연도 했다.

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파트리스 르콩트 감독의 '걸 온 더 브릿지'(The Girl On The Bridge, 1999년)를 잊지못하는 까닭은 음악 때문이다.
이 작품을 처음 극장에서 봤을 때 강렬한 흑백 영상과 함께 두고두고 머리를 떠나지 않는 것은 슬픔을 꾹꾹 눌러담은 듯한 한 곡의 노래였다.
남자(다니엘 오테유)가 여자(바네사 파라디)를 향해 칼을 던질 때마다 느릿느릿 끊어질 듯 끊어질 듯 흘러나오던 노래는 마리안느 페이스풀의 'Who Will Take My Dreams Away'였다.

삶의 극한까지 몰려 자살을 꿈꾸다가 과녁으로 나선 여자와 생존을 위해 불안과 긴장속에서 칼을 던지는 남자의 운명을 암시하는 듯한 노래는 영상과 잘 어우러져 묘한 슬픔을 준다.
그 느낌이 어찌나 강렬했던지 영화를 보고 나온 뒤 OST를 찾았으나 애석하게도 이 작품은 OST가 제작되지 않았다.
그래서 DVD를 구입하게 됐다.

2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 한마디로 '이보다 더 나쁠 수는 없다.'
윤곽선에 나타나는 계단 현상과 지글거림은 물론이고 언더스캔까지 버젓이 드러날 정도로 화질이 형편없다.
DVD플레이어나 디스플레이기기에서 자동으로 오버스캔을 잡아주거나 이를 설정할 수 있는 기기라면 화질을 조금 희생하더라도(더 나빠질 것도 없다) 오버스캔 세팅을 하고 보는게 좋다.

그나마 다행인 것은 돌비디지털 5.1 음향.
서라운드 효과는 거의 없으나 마리안느 페이스풀의 노래를 묵직하게 전해준다.

<파워 DVD 캡처 샷>

삶의 희망을 잃고 자살을 꿈꾸던 여주인공은 모델 겸 가수인 바네사 파라디가 맡았다. 옆의 초록색 기둥은 DVD제작사에서 언더스캔값을 제대로 설정하지 못해 나타나는 현상이다.

칼을 던지는 사나이는 '제8요일'에 나왔던 다니엘 오테유가 맡았다.

커튼으로 가린 여인의 윤곽을 따라 차례대로 꽂히는 칼을 실시간으로 보여주는 이 장면의 긴장감은 어지간한 스릴러 영화는 따라오지 못할 만큼 압권이다. 마리안느 페이스풀의 노래와 함께 둔탁하게 울리는 칼 꽂히는 소리는 절로 손을 그러쥐게 만든다.

이 작품의 구도는 언제나 삐딱하다. 다리와 지평선, 수평선도 모두 비스듬히 기울어 흐른다. 그래서 주인공들의 기약할 수 없는 미래처럼 불안감을 준다.

이 작품의 최고 하일라이트. 널판 사이로 스며드는 역광을 뒤로 한채 기대선 여인을 향해 칼을 던지는 이 장면은 마리안느 페이스풀의 노래가 제대로 어우러져 슬픔과 아름다움, 묘한 관능미를 선사한다. 널판 틈새로 잘게 쪼개 흘려보낸 역광은 각종 CF에서 흉내냈다.

칼 끝에 팽팽한 긴장감이 실려있다.

사랑과 공포는 하나로 통하는가. 말로 설명하기 힘든 관능미가 묻어나는 장면.

이 영화에서 칭찬하고 싶은 것은 장 마리 드레주 촬영감독의 영상이다. 그의 카메라는 때로는 눕고, 때로는 흐르고, 때로는 360도로 빙빙돌며 관객을 칼 끝위에 올려 놓는다.

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