달콤한 인생(La Dolce Vita)

미야자키 하야오 감독의 작품들이 그렇듯이 '마녀배달부 키키'(1989년) 역시 보는 사람의 마음을 푸근하고 따뜻하게 감싸준다.
이 작품은 13세가 되면 독립해야 하는 마녀의 규칙상 부모 곁을 떠나 낯선 마을에 정착해 살아가는 마녀 키키의 이야기가 주된 내용이다.

그러나 이 작품의 마녀는 우리가 흔히 생각하는 못되고 심술궂은 악당이 아니라 마을 사람들을 돕기 위해 바삐 움직이는 착한 존재다.
미야자키 하야오는 천진난만한 마녀의 모습을 통해 현대인이 잃어버린 순수와 동심을 표현하고 있다.

무엇보다 이 작품은 동화같은 이야기를 통해 바쁜 일상에 지친 사람들을 위안하고 있다.
특히 나는 법을 잊어버린 마녀 키키의 모습과 옆에서 키키를 위로하는 여류 화가 우르슐라의 "억지로 생각하지 마라"는 대사를 통해 재충전을 위한 휴식의 필요성을 강조하고 있다.

하야오 감독의 작품답게 정겨움이 물씬 묻어나는 손그림과 편안한 색감이 잘 살아 있다.
또 악당이 등장하지 않는 이야기를 통해 순수 그 자체를 지향하고 있다.

이 작품처럼 마녀를 받아들일 수 있는 세상은 그만큼 마음의 여유가 있는 세상이다.
마녀를 받아들이는 것은 고사하고 이 작품이 지난해 국내 개봉하기까지 18년이 걸렸다는 점이 안타깝다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 화질이 훌륭한 편은 아니다.
미세한 지글거림과 이중윤곽선이 나타난다.
음향도 돌비디지털 2.0 채널만 지원한다.

DVD는 2장의 디스크로 구성돼 있지만 두 번째 부록 디스크에는 이렇다할 내용이 별로 없다.
1장의 디스크에 충분히 수록할 만한 내용인데, 쓸데없이 디스크 갯수만 늘린 느낌이다.

<파워DVD로 순간포착한 DVD 장면들>
이 작품은 카도노 에이코의 동화가 원작.
원래는 지브리 스튜디오 소속의 스태프들이 만들 예정이었지만 사정이 생겨 미야자키 하야오가 각본을 쓰고 제작, 감독까지 맡았다.
마녀 키키는 하늘을 나는 특기를 살려 물건 배달 일을 한다. 원제인 '택급편'이란 용어는 일본 운송회사 야마토의 상표가 됐다.
이 작품의 음악도 경쾌하며 정겹다. 음악은 히사이시 조가 맡았다.
유럽풍 분위기가 물씬 풍기는 마을은 스웨덴의 스톡홀름이 배경이다. 유럽 여행중 스톡홀름에 반한 하야오 감독은 고틀랜드 섬의 비스비 마을 등을 현지 답사한 뒤 그림을 그렸다.
미야자키 하야오 감독은 소품삼아 제작한 이 작품으로 89년 일본 개봉당시 260만명의 관객을 동원해 스튜디오 지브리의 경제적 기반을 다졌다. 이전 작품인 '천공의 성 라퓨타' '이웃집 토토로' 등은 일본 개봉 당시 크게 성공했지만 100만명을 못넘었다.
극중 우르슐라의 그림으로 나오는 작품은 실제 미술학교 학생들이 그린 작품.
이 작품 역시 TV와 비행선이 혼재하는 등 시,공간을 초월한 미야자키 하야오 감독의 특징이 여실히 나타난다.

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애니메이션 '하울의 움직이는 성'(Howl's Moving Castle, 2004년)은 서구 지향적인 미야자키 하야오 감독의 특성이 잘 드러나는 작품이다.
같은 지브리 스튜디오 소속인 다카하타 이사오 감독이 자신의 메시지를 전달하기 위해 일본의 전통적인 요소를 즐겨 사용하는 반면 하야오는 서양, 특히 근대 유럽을 연상케하는 이미지들을 고집한다.

젊은 마법사 하울과 저주에 걸려 하루 아침에 90세 노파가 된 소녀가 저주를 풀기위해 하울의 움직이는 성에서 함께 살아간다는 내용의 판타지적인 요소를 선택한 점부터가 지극히 서구 편향적이다.
여기에 언제나 인간과 자연에 대한 맹목적인 사랑의 메시지를 얹는 것이 어느덧 그의 트레이드 마크가 돼버렸다.

그러면서도 하늘을 나는 돼지, 소녀 마법사, 숲속 도깨비 등 다양한 소재로 아기자기한 이야기를 풀어내서 인기가 많았는데, 이번 작품은 '센과 치히로의 행방불명'과 소재나 형식, 그림 등이 너무 비슷한 분위기로 흘러갔다.
아마 국제영화제와 유럽, 미국 등 해외 시장을 강하게 의식한게 아닌가 싶다.

전작들에 비해 내용이 그다지 매력적이지는 않지만 이 작품은 볼 만한 가치가 있다.
언제나 손그림을 고집하는 하야오 감독 특유의 따뜻하고 정감넘치는 그림들과 단짝인 히사이시 조의 아름다운 음악들이 가득하기 때문이다.

16 대 9 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 화질은 최신작치고 기대에 못미쳤다.
극장에서 본 것보다 색이 뿌연 편이며 샤프니스도 높지 않다.
이중윤곽선이나 지글거림은 없지만 좀 더 선명하고 색상이 뚜렷했다면 좋았을 것이라는 아쉬움이 든다.

반면 DTS-ES를 지원하는 음향은 할리우드 블록버스터 못지않게 뛰어나다.
서라운드 효과나 소리의 이동성 모두 빼어나며 히사이시 조의 음악을 풍부한 울림으로 잘 살렸다.

일반판과 특별판 DVD는 3장의 디스크로 구성돼 있으며 추가된 한 장의 디스크에 하야오 감독이 미국 픽사스튜디오를 방문한 동영상과 영화속 CG를 사용한 장면에 대한 설명이 들어 있다.
그렇지만 시간들이 짧아서 굳이 3장으로 나누지 않고 본편을 포함해 2장의 디스크에도 충분히 들어갈 만한 분량이다.

<파워 DVD 캡처 샷>

이 작품은 영국의 판타지 소설가 다이애나 윈 존스의 동명소설이 원작이다. 저주에 걸려 어느날 노인이 돼버린 소녀가 저주를 풀기 위해 움직이는 성에 사는 마법사 하울과 함께 살아가는 이야기다.

하야오 감독의 작품은 '이웃집 토토로'를 제외하고는 대부분 서양 풍물을 사용했다. 이 작품도 예외가 아니다. 배경만 보면 꼭 유럽 만화 같다.소녀에게 마법을 거는 황야의 마녀. 미국판 녹음에서는 유명한 배우 로렌 바콜이 목소리를 연기했다.

마치 짐승처럼 4개의 발을 이용해 움직이는 하울의 성. 원작자가 감탄한 하야오 감독의 기발한 아이디어다. 이 장면에는 하모니라는 독특한 기법과 컴퓨터 그래픽이 사용됐다. 하모니는 손그림을 셀에 전사한 뒤 셀화용 물감과 배경용 물감을 통합해 채색하는 방법이다. 셀화의 윤곽선과 배경 이미지가 녹아들어 움직임이 자연스럽다.

'천공의 성 라퓨타' '붉은 돼지'처럼 반전 메시지도 깔려 있다.

픽사 스튜디오 사람들도 깜짝 놀란 화려한 이미지의 향연을 엿볼 수 있는 장면.

'바람계곡의 나우시카'의 날틀과 비슷한 비행체. 이 작품 역시 하야오 특유의 독특한 기계들이 등장한다.

영어판에서는 크리스찬 베일이 하울의 목소리를, 진 시몬스가 할머니가 된 소녀 목소리를 연기했다.

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지금도 있는 지 모르겠지만 지하철 2호선 삼성역 근처 건물 꼭대기에 해산물 전문 레스토랑이 있다.
이름은 '라퓨타'.
'걸리버 여행기'에서 이름을 따왔을 수도 있으나 항상 이 식당을 보면 애니메이션이 떠오른다.

장편 애니메이션 '천공의 성 라퓨타'는 미야자키 하야오 감독이 '바람 계곡의 나우시카' 성공에 힘입어 2년 뒤인 1986년 선보였다.
공중에 떠다니는 성을 찾기 위한 사람들의 모험을 그렸다.

이 작품은 '나우시카'보다 색상이 풍성하고 현란해졌으며 스케일도 커졌다.
그만큼 반전과 정치권력을 비웃는 아나키스트적인 세계관 등 전하고자 하는 메시지도 분명해졌고 구성도 탄탄하다.
아울러 시대와 장소 구분이 불분명한 판타지 요소는 더욱 강해졌다.

16 대 9 애너몰픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 극장 필름보다 톤이 밝아졌다.
스크래치, 잡티 등이 제거된 말끔한 화면이어서 그렇기도 하지만 채도를 높였기 때문으로 보인다.
따라서 프로젝터로 봤을 때 표준 색온도로 꼽는 6500K에서도 상당히 밝은 그림이 나온다.

음향은 돌비디지털 2.0을 지원한다.
제작 연도를 감안하면 멀티 채널을 기대하기는 힘든 상황.
대사 전달도 좋지만 무엇보다 히사이시 조의 애잔한 멜로디가 좋다.

다만 별다른 부록도 없는데 2장의 디스크로 나눈 것은 낭비로 보인다.

<파워 DVD 캡처 샷>

이 작품은 '걸리버 여행기'를 펼친 것처럼 동화풍 그림으로 시작한다.
제목처럼 하늘에 떠 있는 거대한 성 라퓨타.

잠자리처럼 4장의 날개를 퍼덕여 날아다니는 비행체. 미야자키 하야오의 시대와 장소를 초월한 재미있는 아이디어를 엿볼 수 있는 그림.

사건은 하늘을 나는 신비한 힘을 지닌 비행석 때문에 시작된다.

하늘을 날아다니는 해적선도 마찬가지. '붉은 돼지'에도 하늘을 나는 해적이 나온다.해적 선장인 할머니는 '센과 치히로의 모험'에도 등장.

이 작품은 로봇이 등장하는 특이한 판타지다.

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