달콤한 인생(La Dolce Vita)

마이클 잭슨, 마돈나, 브리트니 스피어스 등 미국 연예계의 내로라하는 스타들의 라이브는 눈이 휘둥그레질 만큼 무대가 화려하다.
비욘세도 예외가 아니다.

비욘세의 '익스피리언스 라이브'(Experience Live) DVD는 화려한 미국 쇼 비즈니스계의 전통을 그대로 살린 공연을 보여준다.
2007년 9월 2일 미국 LA의 스테이플 센터에서 가진 이 공연은 시종일관 요란하게 번쩍거리는 조명과 자주 바뀌는 거대한 무대, 뛰어난 백 댄서와 백 밴드, 화려한 무대 의상 및 춤으로 2시간의 공연 시간이 지루한 줄 모르고 지나가게 만든다.

비욘세는 데스티니스 차일드 시절부터 미모와 노래, 춤 솜씨로 인정을 받은 만큼 실력을 마음껏 발휘해 역동적인 공연을 펼친다.
특히 비욘세와 댄서들의 힘있는 춤은 과연 노래를 라이브로 소화할 수 있을까 걱정될 만큼 다이나믹하다.

이 공연은 국내에도 그대로 들어와 선보였는데, 미국 공연당시 불렀던 노래 일부가 한국 공연에서는 제외됐다.
또 랩퍼 제이지와 데스티니스 차일드가 등장하는 부분이 있는데 국내 공연에서는 여건상 이뤄지지 않았다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 공연물 치고는 괜찮은 편이다.
윤곽선이 두터워 예리한 맛은 떨어지지만 색감 등이 그대로 살아있어 화려한 공연 무대를 그대로 느낄 수 있다.

돌비디지털 5.1 채널을 지원하는 음향도 괜찮은 편.
요란한 서라운드 효과보다는 청취 공간을 꽉 채우는 중량감으로 압도한다.

<파워DVD로 순간 포착한 장면들>

비욘세의 익스피리언스 라이브 DVD는 2007년 9월2일 LA 스테이플 센터에서 가진 공연이다.

이 공연은 비욘세가 2006년 발매한 두 번째 앨범 'B'day' 투어로 기획됐다.

공연 뿐만 아니라 카메라 앵글도 다채롭다. 덕분에 장면 전환이 빠른 뮤직비디오를 보는 것 같다.

공연은 비욘세 최대 히트곡 'Crazy in Love'로 시작한다.

눈길을 끄는 것은 드럼 연주팀. 2개의 드럼세트와 1개의 퍼쿠션 등 총 3개의 타악기 연주팀이 등장하는데 눈을 가리고 연주를 하며 한 손으로 물을 마시고 드럼 스틱을 휘두르는 등 나름대로 퍼포먼스가 볼 만 하다.

비욘세는 의상도 자주 갈아입으며 다채로운 공연을 선보인다.

특이한 것은 백밴드인 슈가 마마. 이들은 모두 여성으로만 구성됐다.

배우를 겸하는 가수답게 공연도중 감정에 심취해 눈물을 흘리기도 하는 등 드라마틱한 분위기를 연출한다.
데스티니스 차일드 전 멤버들도 함께 등장해 공연의 흥을 돋운다.

뮤지컬 '시카고'의 분위기를 그대로 가져온 'Ring the Alarm'. 댄서들의 화끈한 안무가 압권이다.

슈가 마마 멤버들의 솔로 연주 시간이 있는데, 베이시스트 연주자의 공연이 특히 볼 만 하다. 기타를 목 뒤로 둘러메고 연주를 하고 연주 뒤에 기타를 핥는 등 마치 지미 헨드릭스 같다.

마이클 잭슨만큼은 아니지만 거대한 공연장을 관객들이 가득 메웠다. 공연장은 LA 레이커스의 홈코트인 스테이플 센터다.

벌을 연상케하는 특수 의상을 입고 부르는 'Get Me Bodied'는 내한 공연시 제외됐다.

화려하게 마감하는 피날레.

공연날이 마침 비욘세 생일이었다. 팬들의 생일 축하 노래를 들으며 데스티니스 차일드가 가져온 케익의 촛불을 끄고 있다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

1980년대 아이돌이었던 브룩 실즈가 주연한 영화 '끝없는 사랑'은 정작 영화보다 주제가 'Endless Love'가 더 유명했다.
이 노래를 라이오넬 리치와 함께 부른 가수가 바로 다이애너 로스다.

빌 콘돈 감독의 '드림걸즈'(Dreamgirls, 2006년)는 다이애너 로스가 몸담았던 여성 팝트리오 슈프림스의 실화를 토대로 만든 뮤지컬 영화다.

슈프림즈는 영화처럼 프로복서 출신의 프로듀서인 베리 고디 주니어가 1960년대에 멤버들을 발굴해 전격 결성한 그룹.
멤버의 핵이었던 로스는 당시 고교생이었다.

슈프림스는 64년 발표한 'Where Did Our Love Go'가 처음으로 빌보드차트 1위를 차지하며 인기를 끈다.
그러나 다이애너 로스의 인기가 워낙 높다보니 모타운 레코드 사장이 된 존스는 그룹 이름을 다이애너 로스 & 더 슈프림즈로 바꾸기까지 했다.
결국 로스는 70년에 그룹을 탈퇴해 솔로로 나섰고, 슈프림즈는 진 테렐을 영입해 77년까지 활동하다가 해산했다.

브로드웨이 뮤지컬 기획자인 마이클 베넷과 밥 포시는 이들의 이야기를 1981년에 뮤지컬로 만들어 공전의 히트를 치고, 1982년에 무려 6개부문의 토니상을 수상했다.

영화는 뮤지컬과 크게 다르지 않다.
극적인 재미를 위해 멤버들의 갈등과 화해 등 이야기의 기복이 더해졌고 성공을 위해 비열한 짓도 마다않는 프로듀서의 음모가 양념처럼 얹혔다.
여기에 뮤지컬 원곡 작곡자인 헨리 크리거가 만든 'Listen' 등 뮤지컬에 없는 4곡의 노래가 새로 추가됐다.

이 영화의 가장 큰 매력은 역시 노래.
가수 출신인 비욘세는 물론이고 에디 머피, 제이미 폭스 등 배우들이 훌륭한 노래 솜씨를 선보였다.
특히 갈등의 원인인 에피 화이트를 연기한 제니퍼 허드슨의 폭발적인 가창력은 압권이다.

쇼비즈니스의 냉혹한 세계를 다양한 춤과 노래로 풀어 지루하지 않게 이야기를 끌어간 점이 돋보인다.
그만큼 배우들의 탄탄한 연기와 노래 실력이 뒷받침되지 않았다면 성공하기 힘든 작품이었다.

2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린의 DVD 영상은 뮤지컬 분위기를 잘 살린 화질이다.
발색이 좋아 무대 위의 화려한 조명들이 뿜어내는 강렬한 색감을 제대로 묘사했다.
다만 윤곽선이 다소 두터워 예리한 맛이 떨어지고 일부 장면에서 지글거리는 현상이 나타난다.
좀 더 사물의 윤곽선이 명확했더라면 좋았겠지만 현재 DVD 기술로는 이 정도가 한계인 듯 싶다.
그 이상은 블루레이나 HD DVD를 위해 남겨둬야 할 듯.

돌비디지털 5.1 채널을 지원하는 음향은 서라운드 효과가 훌륭하다.
마치 콘서트홀에 온 것 처럼 공간감을 형성해 영화 분위기에 더욱 빠져들게 한다.
특히 고음처리가 훌륭하다.

<파워DVD로 순간포착한 장면들>

원작 뮤지컬의 안무와 연출을 맡은 마이클 베넷은 이 작품으로 7번째 토니상을 수상. 87년에 에이즈로 사망한 그는 이 작품을 유작으로 남겼다.

원작의 모태가 된 슈프림스는 4명으로 출발했다가 3명으로 줄었다.

뮤지컬과 달리 클로즈업, 부감, 패닝 등 다양한 느낌의 영상을 구사할 수 있는 점이 영화의 매력. 촬영은 토비어스 스크라이슬러가 맡았다. 그는 미식축구를 소재로 다룬 '프라이데이 나잇 라이트'에서 역동적인 카메라로 주목을 받았다.

에디 머피의 변신도 화제. 그가 이처럼 본격적으로 노래를 부르고 춤을 추는 장면은 처음 보는 것 같다.

비욘세가 맡았던 디나 존스는 슈프림스의 다이애너 로스를 모델로 한 배역. 비욘세는 이 역할을 맡기 위해 오디션을 봤다.

냉정한 프로듀서 역할을 맡은 제이미 폭스는 이미 '레이'에서 입증한 훌륭한 노래 실력을 유감없이 과시했다.

이 작품의 히로인은 바로 제니퍼 허드슨이다. 첫 영화출연인 이 작품을 통해 그는 폭발적인 가창력을 선보여 단연 눈에 띈다.

영화는 두 번의 갈등과 긴장해소라는 과정을 거친다. 에피 화이트의 탈퇴와 프로듀서의 음모가 드러나는 과정에서 갈등이 발생하며 긴장감을 높이고, 에피 화이트의 재기와 프로듀서를 벗어나 멤버들이 재결합하는 과정을 통해 이를 해소한다.

이 작품은 여러 부분에 연극조명이 사용됐다. 한 부분에 집중하는 식의 조명을 통해 무대같은 효과를 연출.

이 영화는 대부분 LA 스튜디오에서 촬영. 일부 클럽과 극장 장면은 LA 알렉산드리아 호텔을 이용해 촬영했고, 캐딜락 자동차 판매점은 LA 거리에 실제 판매점 건물을 짓고 찍었다.

이 작품의 화려한 의상은 '레이'의 의상을 맡은 새런 데이비스 작품이다. 60년대 팝가수로 활동한 그는 자신이 입었던 무대 의상까지 제공했다.

이 장면은 영락없이 슈프림스를 떠올리게 만든다. 아울러 80년대 디스코에 대한 아련한 향수를 떠올리게 만든다.

영상의 깊이감이 느껴지는 화면. 대각선 구도와 멀리 있는 인물을 더 부각시키는 조명은 3차원적인 느낌을 갖게 만든다.

화려한 색감과 더불어 주목해야 할 부분이 바로 무대 조명이다. 줄스 피셔와 페기 아이젠하워가 맡은 무대 조명은 숨가쁘게 변하는 역동적인 색감을 통해 영화의 화려함을 더했다. 특히 이 장면 전후에 이어지는 쏟아져 내리는 조명은 마치 비가 내리는 듯한 느낌을 준다.

클래식한 느낌을 주는 엔딩 타이틀. 빌 콘돈은 영화 '시카고'의 각본을 맡기도 했다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

마이크 마이어스가 제작 및 주연, 각본을 담당하고 '미트 페어런츠'의 제이 로치 감독이 메가폰을 잡은 '오스틴 파워 골드멤버'(Austin Powers in Goldmember, 2002년)는 007을 풍자한 오스틴 파워 시리즈의 3번째 작품이다.
이번 작품은 아예 제목까지 007시리즈 '골드핑거'를 풍자한 '골드멤버'로 지어서 개봉전에 007제작사인 MGM영화사로부터 소송을 당했다.
오스틴 파워 시리즈의 제작사인 뉴라인 시네마는 '반지의 제왕 1탄' 개봉때 MGM의 007시리즈 '어나더데이' 예고편을 틀어주는 조건으로 극적 합의해 소송을 피했다는 후문.

개인적으로는 도대체 이런 영화를 왜 만드는 지 이해가 안갈 정도로 재미없다.
이해할 수 없는 미국식 농담과 지저분하고 황당한 개그 영상은 관람 시간이 아까울 정도였다.

그런데도 미국인들은 열광을 하니 이해할 수가 없다.
관객 뿐만 아니라 톰 크루즈, 기네스 펠트로, 오지 오스본, 케빈 스페이시, 톰 존스, 존 트라볼타 등 스타들도 앞다퉈 카메오로 출연할 정도.

2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD는 간혹 이중윤곽선이 보이기는 하지만 무난한 화질이다.
DTS-ES를 지원하는 음향은 볼륨을 약간 줄여야 할 정도로 요란하다.

<파워 DVD 캡처 샷>

'백투더 퓨처'를 풍자한 장면. 이 영화는 패러디로 가득하다. 도입부에 '미션 임파서블2'를 베끼더니 007시리즈, '토요일밤의 열기' '브루스 브라더스' '이탈리안잡' 등 온갖 영화의 패러디로 짜집기했다.

'브루스 브라더스'를 풍자한 장면. 이 영화는 패러디로 가득하다. 도입부에 '미션 임파서블2'를 베끼더니 007시리즈, '토요일밤의 열기' '브루스 브라더스' '이탈리안잡' 등 온갖 영화의 패러디로 짜집기했다.

유명 스타들을 카메오로 끌어들이기 위해 시작과 끝부분을 영화속 영화인 액자구성으로 처리했다. 도입부에 등장하는 톰 크루즈와 기네스 팰트로.

영화속 영화에 닥터 이블과 미니미로 등장하는 케빈 스페이시와 대니 드비토.

영화속 영화를 만든 감독으로 등장하는 스티븐 스필버그. 이 아저씨는 왜 나왔을까.

이 영화는 일본과 네델란드 흉보기가 강하다. 일본은 로리타적 취향을 지닌 나라로, 네델란드는 포르노의 천국으로 묘사했다.

브리트니 스피어스가 등장하는 장면은 억지로 짜맞췄다는 느낌이 강하다.

오스틴 파워, 닥터 이블 등 혼자서 1인2역을 연기한 마이크 마이어스. 이 작품은 그의 원맨쇼다.

007의 본드걸처럼 파워걸로 등장한 비욘세. 이 영화의 유일한 볼거리다.

마이크 마이어스의 황당한 유머. 닥터 이블의 모양을 흉내낸 방귀뀌는 잠수함.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.