달콤한 인생(La Dolce Vita)

'천년학'(2007년)은 임권택 감독의 100번째 작품이다.
국내 뿐 아니라 외국에서도 100편의 작품을 만든 감독은 흔치 않다.

그만큼 '천년학'은 임 감독 개인 뿐 아니라 우리 영화계 전체에 걸쳐 의미가 큰 작품이다.
그래서 임 감독이 100번째 작품으로 '서편제'의 후속작인 '천년학'을 고른 이유가 짐작이 간다.
1993년 개봉한 '서편제'는 당시로서는 기록적인 100만 관객을 기록하며 선전했다.

이 작품은 소설가 이청준의 '남도사람' 연작 가운데 3번째 작품이다.
첫 번째인 '서편제'와 두 번째인 '소리의 빛'은 영화 '서편제'로 합쳐졌고 세 번째 작품 '선학동 나그네'가 이번에 '천년학'이라는 이름으로 제작됐다.
당시 '서편제'의 후속작을 바로 제작하지 않은 이유는 막판 학이 날아오르는 장면을 특수효과로 표현할 방법이 없었기 때문이란다.

이 작품은 우리 소리와 전통에 대한 이 작가와 임 감독의 집착이 묻어있다.
새로운 것에 밀려 점점 사라져가는 우리 가락은 어찌보면 두 노장의 모습과도 닮았다.
그렇기에 임 감독과 정성일 촬영 감독이 아니었다면 이 작품은 제대로 된 맛이 나지 않았을 지도 모른다.

영화는 '서편제' 이후 맹인이 된 누이를 찾는 동생의 이야기로 시작된다.
누이를 큰 소리꾼으로 키워보려던 아버지의 욕심과 달리 누이는 소리를 찾는 이 없어 변방으로 떠도는 신세가 된다.
어렵게 누이를 찾아 북 장단을 맞춰보는 동생은 누이의 소리 속에서 이제는 돌아오지 않는 천년학을 본다.

영화는 소리 따라 흐른 세월을 유장한 영상으로 보여준다.
그러나 장면 전환이 빠른 할리우드 영화와 TV드라마에 익숙해져 있다면 그윽한 영상의 깊이를 지긋이 참고 견디기 쉽지 않을 수 있다.
이미 팝과 가요에 젖어 판소리를 끝까지 듣기 힘든 이치와 비슷하다.
결국 진양조 가락같은 노장의 숨결은 흥행 실패로 이어지고 말았다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 영상은 화질이 좋지 않다.
영상이 전체적으로 탁하고 뿌연 편이어서 색감이 떨어진다.

음향은 돌비디지털 5.1 채널을 지원하지만 서라운드 효과가 미미하다.
또 전체적으로 음량이 작아서 한글 자막을 켜지 않으면 대사를 제대로 알아듣기 힘들다.

<파워DVD로 순간 포착한 장면들>

'천년학'을 만든 임 감독은 올해 71세의 노장이다. 좌익이었던 아버지때문에 어려서 힘든 생활을 한 그는 우연히 영화계에 발을 들여놓아 소품, 조명 등 밑바닥부터 시작했다.

25세때인 1962년 '두만강아 잘있거라'로 감독 데뷔, '취화선'으로 칸 영화제 감독상을 수상. '장군의 아들'로 흥행 기록을 세웠고 92번째 작품 '서편제'로 100만 관객을 넘었다.

영화는 '서편제'의 오누이 시절부터 시작한다. DVD는 전체적으로 화질이 탁하고 뿌옇다보니 색감이 제대로 살아나지 않는다.

임 감독은 촬영 현장에 판소리를 틀어놓고 촬영했다. 젊은 제작진들이 우리 소리와 익숙해지도록 하기 위해서였다.

남매는 조정현과 오정해가 연기.

극중 조 명창 역할은 인간문화재 송순섭 옹이 연기.

학이 찾아오는 선학동 옛 집은 촬영을 위해 세운 세트다. 뒤에 보이는 물은 컴퓨터그래픽으로 재현.

임 감독의 작품은 주제는 물론이고 영상 또한 지극히 한국적이다. 우리 색깔을 제대로 찾아서 표현하는 점이 그의 매력이요, 특기다.

누이를 찾아 떠도는 조정현과 살림을 차리는 악극단 배우 단심 역은 오승은이 맡았다.

영화의 음악은 양방언이 맡았으며 연주는 런던 심포니 오케스트라가 담당.

부호의 정자가 등장하는 장면은 전남 광양의 청매실 농원에서 촬영. 정자는 오픈 세트다.

서정적이면서 토속적인 영상은 훌륭하지만 내용이 '서편제'와 크게 다르지 않고 늘어지는 게 흠.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

임권택 감독의 99번째 영화 '하류인생'(2004년)은 흑백 TV를 보는 느낌이다.
색상은 화려한 컬러지만, 그 안에 들어있는 내용은 1960~70년대 흑백TV 시대의 정서를 담고 있다.
그만큼 그때는 세상 또한 흑과 백이었다.
독재에 반대하면 무조건 빨갱이가 되는 세상이었고, 돈이 없으면 하류인생이 되는 시대였다.

임권택 감독과 제작자인 이태원 사장, 정일성 촬영감독은 이 같은 시대상을 필름에 담았다.
주인공 태웅(조승우)은 1950년대말 자유당 정권 말기에 불량 학생으로 살다가 건달이 된다. 5.16 쿠데타 덕분에 군부와 줄이 닿아 건설업으로 돈을 만진 그는 우여곡절끝에 70년대 박정희 유신시대에 영화제작자로 변신한다.
이 과정에서 50년대부터 70년대를 관통하는 시대상이 태웅의 삶에 에피소드처럼 투영된다.

풍경은 물론이고 말투, 복장, 심지어 배우들의 생김새까지 시대를 닮았다.
그런 점에서 어찌보면 이 작품은 이제는 육순과 칠순에 접어든 세 노장이 허연 머리를 맛대고 옛날을 반추하며 털어놓은 경노당 노인네들의 담화같다.
이를 받아들이지 못하면 이 영화는 한 없이 진부하고 어설픈 작품이 돼버린다.

그러나 그 시대의 추억거리를 갖고 있던 내게는 이 작품이 묘한 향수와 함께 정겨움으로 다가왔다.
덕분에 남들과 말로 설명하기 힘든 좋은 느낌을 받았다.

그런대로 건달 역할이 잘 어울린 조승우도 좋았고, 오랜만에 김추자의 목소리로 듣는 '님은 먼곳에'도 좋았다.
그러고보니 신중현도 이제는 육순이 넘은 노인이다.
그가 만든 주제가를 듣다보니 올해 초 그를 만났을 때 온통 하얗게 변해 버린 머리와 주름투성이 얼굴이 떠오른다.

의외의 발견은 김민선.
'여고괴담2'에서는 눈에 안띄었는데 이 작품에서 그는 완전히 달리 보인다.
혹자는 그의 대사와 연기를 문제 삼지만, 영화에 녹아든 분위기로 봤을 때 그는 완전히 70년대 여인이었다.
청춘물보다 오히려 그에게는 이런 시대극, 이런 역할이 잘 어울리는 듯 싶다.

1.85 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD는 화질이 뛰어난 편은 아니다.
감상에 큰 지장은 없지만 군데 군데 색감이 변하며 잡티도 보인다.

DTS와 돌비디지털 5.1 채널을 지원하는 음향은 다소 과장된 편.
대사 전달은 또렷하고 배경 음악도 잘 살아있다.

<파워 DVD 캡처 샷>

이 작품은 액션물이 아니다. 이 사진이 주는 따스함과 가슴뭉클한 향수가 이를 말해준다.

초반 조승우의 얼굴이 지나치게 붉게 나온다. 중간에도 이런 색감 변화가 일어나는데, 아마도 DVD 제작을 위한 트랜스퍼 과정에서 색감조정에 문제가 있었던 게 아닐까 싶다.
이 영화에서 김민선은 잘 어울리는 배역을 찾은 듯 싶다. 둥그스름한 얼굴선이 70년대 여인 역할을 하기에 제격이다.

자유당 말기 모습을 다룬 초반은 임감독의 '장군의 아들'과 분위기가 흡사하다. 이를 두고 답습이니 자기 복제니 하는 말들이 있는데, 작품을 99편이나 만들면 이미지 중첩은 피할 수 없는 일인 만큼 탓할꺼리는 아니라고 본다.

60년대 명동. 이 장면은 부천 '야인시대' 세트장을 개조해 촬영했다.

이 장면은 빛깔이 참 좋다. 옆으로 비껴 든 햇살과 연한 베이지색 벽지와 커튼, 배우들의 의상까지 아련한 향수를 불러 일으킨다.

흔치 않은 샷이다. 친구의 누나를 사랑하니 그 속이 얼마나 복잡할까. 연하남에게 끌리는 여자 또한 당시 시대상에 비춰보면 속이 말이 아니었을게다. 아마 골대 그물망보다 더 마음이 얽히고 설키지 않았을까싶다.

60~70년대 영화판은 주먹들의 세계였다. 깡패들이 제작부장을 맡아 배우, 감독을 휘어잡던 풍경을 그대로 재현했다.

날 것 그대로의 액션이 제법 괜찮았다. 대부분의 액션은 조승우가 연기했고 고난도 동작은 대역을 썼다.

임산부의 배를 발로 걷어차는 행위는 어떤 폭력보다도 가혹하고 끔찍하다. 깨진 어항 사이로 피처럼 붉은 금붕어들이 쏟아져 내리고 있다.

슬로 모션으로 처리된 액션도 좋았는데, 정말 볼 만한 액션들은 모두 삭제됐다. 삭제된 장면들은 DVD에 부록으로 실려 있다.

태웅이 첫 아이를 얻는 이 장면은 임권택 감독의 실제 에피소드를 옮긴 것.

이태원 사장이 가장 좋아한다는 장면. 춤바람이 나서 남편에게 이혼당한 뒤 집을 나간 엄마를 용서하지 못하던 태웅이 아들을 얻은 뒤 엄마의 심정을 이해하고 다시 찾는 장면이다.

70년대 장발 단속은 유명했다. '바보들의 행진'이라는 영화에도 등장한다. 실제로 머리를 깎인 가수 역할을 한 이 사람들은 배우가 아닌 연출부원들이다.

윤복희가 입고 나와 유행을 일으킨 미니스커트 또한 70년대 단속대상이었다. 무릎 위로 20센티미터 이상 치마가 올라가면 단속감이었기 때문에 경찰이 자로 치마 길이를 재고 있다. 이 아가씨들 또한 스태프들이다.

사람들이 이 영화에 가장 실망한 이유는 바로 열린 결말이다. 우리 나라 관객들은 매듭이 지어지지 않는 영화를 별로 좋아하지 않는다. 그래서 '살인의 추억'도 540만에 그친 듯 싶다. 영화 속에서 범인을 잡았더라면 훨씬 많이 들었을 것이라는 말이 있다. 개인적으로는 이 영화의 결말이 괜찮다는 생각이다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.