테렌스 힐이 주연한 '튜니티' 시리즈는 국민학교 시절인 1970년대에 아주 유명한 서부극이었다. '내 이름은 튜니티' '튜니티라 불러다오' '아직도 내 이름은 튜니티' 등 그가 버드 스펜서와 형제로 등장하는 튜니티 시리즈는 당시 여타의 서부극과 다른 배꼽을 빼놓을 만큼 웃기고 재미있는 코믹 서부극이었다. 그래서 70년대는 물론이고 80년대에도 설, 추석 연휴때마다 TV에서 시리즈를 자주 틀어주곤 했다.
'무숙자'(My Name Is Nobody, 1973년)도 마찬가지. 헨리 폰다와 함께 테렌스 힐이 주연한 이 영화는 세르지오 레오네 감독이 아이디어를 내고 토니노 발레리가 감독을 맡았다. 악당들에게 쫓기는 전설적인 총잡이 잭(헨리 폰다)과 그를 추앙하는 젊은 떠돌이 노바디(테렌스 힐)가 귀신같은 총솜씨로 악당들을 물리치는 내용이다.
사실 테렌스 힐이 등장한 튜니티 시리즈보다 재미는 약간 떨어지지만, 테렌스 힐의 전매특허처럼 돼버린 상대의 따귀를 때리고 총을 뽑는 코믹 액션만큼은 변함이 없다. 내용과 재미를 떠나 어린 시절 TV 주말의 명화를 보며 즐거워했던 추억이 묻어있기에 과거 사진처럼 소중한 영화다.
아울러 엔니오 모리코네가 담당한 경쾌한 선율 역시 빼놓을 수 없다. 이 주제곡은 너무 유명해서 각종 CF와 TV 프로그램의 배경음악, 라디오 프로그램 등에 곧잘 등장했다.
최근 국내에 출시된 DVD는 16 대 9 애너모픽 와이드 스크린을 지원한다. 30년이 넘은 작품인 만큼 화질을 논한다는 것은 무의미하지만 굳이 얘기한다면 비디오테이프보다 조금 나은 수준이다.
음향은 돌비디지털 2.0을 지원하며 부록은 전무하다. 다른 것은 다 좋은데 한글 자막 번역이 듬성 듬성 대사를 빼먹거나 지나치게 생략하는 등 너무 무성의하다.
영화 '무숙자' 메인테마
<파워 DVD 캡처 샷>
무숙자의 상징처럼 돼버린 장면. 귀뚜라미를 잡아서 기절시킨 다음 물 위에 띄워놓고 물고기가 무는 순간을 기다려 몽둥이로 후려친다. 무숙자만의 독특한 낚시법이다.
영원한 튜니티, 테렌스 힐. 90년대까지도 그는 영화에 출연했으며 '신부님 신부님 우리들의 신부님'이라는 영화를 감독하면서 돈 카밀로 신부역을 하기도 했다.
수십 명의 악당이 몰려오는 장면이 아주 인상적인데, 엔니오 모리코네는 그때마다 바그너의 '발퀴레' 선율을 편곡해 사용했다.
튜니티의 전매특허 액션이 여기서도 등장한다. 총뽑는 속도가 귀신처럼 빠른 노바디는 마주 선 상대방의 귀싸대기를 후려치고 미처 상대가 정신을 차리기도 전에 권총을 뽑아댄다. 그러기를 수십번 반복하면 상대는 녹초가 된다. 어린 시절 기존 서부극에 비해 너무도 황당했던 액션에 한참을 웃었던 기억이 난다.
튜니티도 그렇고 무숙자도 그렇고 모두 아이러니의 상징같은 존재다. 총을 차고 있으면서도 싸움은 언제나 뺨을 때리며 시작한다. 또 말도 없으면서 항상 말안장을 짋어지고 다닌다. 사람이 짊어진 말 안장, 총보다 빠른 따귀때리기 등 테렌스 힐의 서부극은 부조리의 상징이자 세상을 비꼬는 유희같다.
언제나 정의의 사나이만 연기했던 헨리 폰다가 '원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트' 이후 무법자로 등장했다. 참 잘 어울렸다.
헨리 폰다가 수십 명의 악당과 혼자서 싸우는 장면은 슬로 모션과 정지 화면이 적절하게 섞이면서 독특한 그림을 보여준다.
테렌스 힐과 헨리 폰다의 마지막 대결은 헨리 폰다의 '황야의 결투' 등 전통 서부극에 대한 감독의 오마주같다.
악당인 이발사가 날카로운 면도날을 테렌스 힐의 목에 들이대는 순간, 이발사는 움찔한다. 카메라가 천천히 아래로 내려오며 이 장면이 보이는 순간, 엔니오 모리코네의 경쾌한 주제가가 울린다. 절로 웃음이 터져나오는 경쾌한 장면이었다.
우리에게 6월6일은 현충일이지만 서양인들에게는 2차 세계대전 당시 지상 최대의 상륙작전으로 불리던 노르만디 상륙작전이 있던 날, 즉 D-Day였다. 당시 미,영,프랑스 연합군은 이 작전을 계기로 나치 독일을 꺾을 수 있었던 만큼 2차 세계대전의 분수령을 이루는 중요한 사건이었다. 그래서 매년 6월6일이면 당시 연합국들은 프랑스 노르만디 해안에 모여 기념식을 한다.
노르만디 상륙작전을 그린 흑백영화 '지상 최대의 작전'(The Longest Day, 1962년)은 제목에 걸맞게 당시로서는 엄청난 물량을 쏟아부은 지상 최대의 영화다. 코넬리우스 라이언의 원작을 영화로 옮긴 이 작품은 300만명의 엑스트라와 1만1,000여대의 전투기, 400여척의 실제 전함이 동원됐다.
감독만 대릴 자눅을 비롯해 켄 아나킨, 앤드류 마튼 등 5명. 여기에 존 웨인, 헨리 폰다, 리차드 버튼, 로버트 미첨, 폴 앵카, 숀 코너리, 쿠르트 유르겐스 등 미국, 영국, 독일 등의 쟁쟁한 배우들이 대거 출연해 버라이어티 쇼를 연출했다.
나름대로 전장의 상황을 충실하게 재현한다고 만들었지만 물경 3시간의 상영 시간은 지루한 감이 없지 않다. 특히 상륙작전 전과 상륙후 후반부로 갈 수록 늘어지는 경향이 있다.
기존판과 달리 다시 나온 UE판 DVD는 2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원한다. 화질은 오래된 작품인 만큼 좋지는 않다. 일부 장면은 흐릿해지기도 하며 블록 노이즈가 발생하기도 한다. 음향은 돌비디지털 5.1 채널로 리마스터링 됐으나 서라운드 효과는 크지 않다. 2장의 디스크로 구성된 만큼 다큐멘터리 등 부록이 볼 만 하다.
<파워 DVD 캡처 샷>
'many men~'으로 시작하던 폴 앵커의 경쾌한 주제가가 유명한 도입부.
영화속에 간간히 실제 자료 화면이 삽입돼 있다.
미 공수부대 장교로 출연한 존 웨인.
롬멜 원수를 비롯한 독일군 수뇌부. "적이 상륙하면 우리에게나 적에게 그날이 가장 긴 하루가 될 것"이라는 롬멜 원수의 말에서 제목을 따왔다.
이 작품의 묘미는 2차 세계대전이 끝난지 10여년 밖에 안돼서 당시 무기들이 그대로 등장한다는 점이다.
초반 인상깊던 미 공수부대원들과 독일군의 전투. 특히 높은 건물에 낙하산이 걸려 허공에 매달린 채 지상에서 동료와 독일군들이 싸우는 모습을 지켜보던 미군 병사가 생각난다.
방대한 물량 공세로 '라이언 일병 구하기'와는 또다른 맛을 풍기는 상륙장면. 로버트 미첨의 모습이 보인다.
상륙후 작전회의를 하는 헨리 폰다. 흑백 화면의 묘미를 그럴 듯 하게 살린 이 작품은 63년 아카데미 흑백촬영상을 받았다.
흑백 화면의 묘미를 그럴 듯 하게 살린 이 작품은 63년 아카데미 흑백촬영상을 받았다.
상륙 후 벌어진 초반 전투장면은 전장의 참상을 적나라하게 묘사한 '라이언 일병 구하기'와 달리 소위 '전쟁영화' 공식에 충실한 액션에 초점을 맞췄다.
긴박감을 주었던 시가지 전투. 훗날 20세기폭스사는 색을 입혀 컬러 영화로 내놓기도 했으나 흑백만 못했다.
내게 서부극 보는 재미를 가르쳐 준 두 사람이 있다. 하나는 세르지오 레오네 감독, 또다른 하나는 배우 테렌스 힐이다.
둘 다 정통 서부극에서 비켜 선 스파게티 웨스턴 계열이지만 아메리칸 서부극이 줄 수 없는 재미를 줬다. 어린 시절에는 '하이 눈'의 진지함과 '역마차'의 웅장한 구도는 눈에 들어오지 않았고 오로지 폼 나는 사내들의 끝내주는 총싸움만 보였다.
세르지오 레오네는 '황야의 무법자' 3부작을 통해 서부극이 얼마나 폼 나는 장르인지를 알려줬고, 테렌스 힐은 '튜니티' 시리즈를 통해 서부극이 얼마나 웃기고 신나는 장르인지를 가르쳐줬다. 그런 느낌은 나만 가졌던 것은 아니었는지, 이후 미국 서부극도 구로자와 아키라의 사무라이 영화와 세르지오 레오네의 스파게티 웨스턴을 마구 섞은 잡탕밥을 내놓기 시작했다. 그렇게 만든 '황야의 7인' '와일드 번치' '네바다 스미스' 등은 정말 재미있다.
그런데 안타까운 것은 이번에 DVD가 나오기 전까지 레오네를 비롯해 자타 공히 레오네의 최고 걸작으로 꼽는 '원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트'(Once Upon A Time In The West, 1968년)를 국내에서 볼 수 없었다는 점이다. 극장 개봉은 물론이요, TV방영 및 비디오 출시조차 되지 않았기 때문이다.
이유는 이 작품에 '빨갱이 영화'라는 딱지가 붙었기 때문으로 보인다. 서부극에 웬 빨갱이 타령일까 싶지만 실제로 이 영화에는 좌파적 색채가 짙고 그 때문에 여러 나라에서 편집 상영하거나 아예 상영을 못했다.
이 작품은 레오네 감독, 마르크스주의자였던 베르나르도 베르톨루치, 공포물의 거장 다리오 아르젠토 등 3명이 모여 이야기를 만들었다. 이런 조합 자체도 대단하지만 이들이 만들어낸 자본주의에 대한 냉소와 비판, 복수의 이야기는 갈채를 보내고 싶을 만큼 훌륭하다.
특히 가슴 뭉클하게 만드는 엔리오 모리코네의 서정적인 선율, 특히 질의 테마는 두고두고 잊혀지지 않는다. 감독의 연출, 이야기, 배우들의 연기, 음악 등 모든 면에서 만점을 주고 싶을 만큼 훌륭한 걸작이다.
DVD는 편집된 미국 개봉판과 달리 2시간 45분의 오리지널판을 그대로 수록했다. 2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린은 68년 작품이라고는 믿기 힘들 만큼 훌륭한 화질을 자랑한다. 음향은 돌비디지털 5.1 채널을 지원하는데 서라운드 효과는 뛰어나지 않지만 모리코네의 선율을 만끽하기에는 부족함이 없다.
칭찬할 만한 것은 2장으로 구성된 부록. 베르톨루치 감독을 비롯해 클라우디아 카르디날레까지 참여한 음성해설과 레오네 감독의 작품 세계를 조망할 수 있는 충실한 내용의 영상 자료들이 함께 들어있다.
<파워 DVD 캡처 샷>
철길 건너편에 홀로 선 찰스 브론슨과 3명의 악당이 대치한 이 장면은 스타일리시 영상의 최고봉으로 꼽히는 명장면이다. 악당들이 입고 나온 롱코트는 바람에 흩날리며 스산한 느낌을 준다.
이 작품에는 여기저기에 레오네가 영향을 받은 미국 정통 서부극의 흔적이 보인다. 세 악당이 철도역에서 주인공이 도착하기를 기다리는 이 장면은 프레드 진네만 감독의 '하이 눈'에서 착안했다. 이 장면의 흑인배우는 미식축구선수 출신 우디 스트로드. 오른쪽 옆에 서 있는 인디언 여인은 우디의 실제 부인이다.
샘 페킨퍼와 레오네의 차이는 바로 총격전에 있다. 페킨퍼는 총격전을 슬로 모션으로 촬영해 싸움 그 자체에 치중하는 반면, 레오네는 총격전이 벌어지기까지의 과정을 지리할 정도로 유장하게 묘사해 긴장감을 높인 뒤 총격전은 순식간에 후다닥 끝내버린다. 그런 점은 구로자와 아키라와 비슷해 보인다.
주인공인 하모니카를 부는 총잡이로 나온 찰스 브론슨. 그는 이 작품과 프랑스에서 찍은 '빗 속의 방문객'에서 가장 멋있게 나왔다. 원래 그의 역할은 레오네 감독이 제임스 코번과 악당 역을 거절한 클린트 이스트우드에게도 제의를 했다.
레오네는 옆모습에서 시작해 돌아들어가며 얼굴 전체를 보여주는 샷을 좋아했다. 이런 방식은 인물에 대한 궁금증과 정체가 드러났을 때 놀라움을 주는 극적 효과를 부각시킨다.
아이까지 죽이는 잔혹한 악당으로 등장한 헨리 폰다. 개봉 당시 사람들은 'OK목장의 결투'의 보안관 와이어트 어프 등 선한 이미지로 일관해온 폰다가 악역으로 나오는 것을 보고 경악했다. 이 또한 정의로움으로만 포장된 미국 서부극, 곧 미국 역사를 부정하고 싶었던 레오네 감독의 의도적인 캐스팅이다. 그가 서부극의 악역으로 나온 것은 이 작품이 처음이며 이후 테렌스 힐 주연의 '무숙자'에서도 악역을 맡았다.
레오네 감독이 가장 애착을 가졌던 장면. 클라우디아 카르디날레(질)가 역에 도착하는 이 장면에서 눈물이 날 만큼 아름다운 엔니오 모리코네의 '질의 테마'가 흐른다.
싸움의 무대가 되는 플렉스톤 마을은 스페인의 알메이라 사막에 건설된 세트였다. 실제와 똑같은 마을 세트를 만드느라 '황야의 무법자'보다 더 많은 돈이 들었다.
이 장면은 미국 아리조나 사막의 모뉴먼트 밸리에서 찍었다. 이 장면은 존 웨인 주연의 '역마차'와 구도가 너무나 흡사하다. 레오네는 미국 서부극의 느낌을 주기 위해 이곳의 붉은 모래를 스페인의 알메이라 촬영지까지 퍼다 날랐다. 스페인의 알메이라는 누런 모래였기 때문. 디테일의 극치로 불렸던 레오네의 꼼꼼함을 엿볼 수 있는 대목이다.
레오네는 간접 화법을 즐겼다. 제이슨 로바즈가 연기한 케인이 탈주범이라는 사실을 대사로 밝히지 않고 술병을 들어올리는 수갑찬 손을 보여줘 관객들이 알게 만들었다. 이 장면은 로마의 시네치타 스튜디오에서 찍었다. 재미있는 것은 이 장면이 미국 개봉시 삭제됐다는 점. 이유는 어이없게도 왼쪽에 보이는 술집 주인역의 라이오넬이 맥카시 리스트, 소위 빨갱이 명단에 오른 인물이었기 때문이다. 라이오넬도 이것 때문에 열받아서 미국 국적을 버리고 유럽 국가에 귀화했다.
튀니지 출신의 클라우디아 카르디날레는 CC로 통하며 BB로 불리던 브리짓드 바르도와 함께 은막을 수놓은 이탈리아 스타였다. 국내에는 이탈리아 미인대회 출신인 그의 미모와 함께 커다란 가슴 때문에 유명했다. 레오네가 이 작품에 그를 캐스팅한 이유는 섹시함과 모성이 절묘하게 어우러진 배우였기 때문.
폰다에게 일가족이 몰살당한 이 장면에 쓰인 체크무늬 테이블보는 레오네 감독이 소박함과 개척정신으로 대표되는 미국의 가족주의를 상징하기 위해 사용했다.
카르디날레가 침대에 누워있는 모습을 침대 천정보 사이로 내려다보는 이 장면은 낯이 익은 구도다. 레오네는 이 장면을 '원스 어폰 어 타임 인 아메리카'에 그대로 옮겨놓았다. '...아메리카'에서는 로버트 드니로가 침대에 누워 있는 결말 부분에 나온다.
카르디날레가 문으로 다가간다. 문을 연다. 열리는 문을 따라 카메라가 타고 넘어가 문 뒤에 서있는 로바즈를 보여준다. 이런 식의 회전 앵글은 레오네가 즐겨쓰는 수법이었다. 마치 관객이 문을 연 것 같은 느낌이 든다.
레오네와 베르톨루치, 아르젠토는 자본주의의 탐욕스런 모습을 서부로 뻗어나가는 철도에 대입시켰다. 철도는 곧 돈과 권력의 상징이었다. 이들이 이 작품을 제작할 무렵인 68년 5월은 프랑스에서 5월 혁명이 일어나는 등 전세계에 걸쳐 마르크시즘의 열기가 뜨겁게 끓어오르던 때였다.
레오네의 영화에는 얼굴 클로즈업이 많다. 그것도 아주 극단의 클로즈업이다. 그는 극적 긴장감을 높이기 위해 커다란 와이드 스크린을 가득 메우는 클로즈업을 즐겨 썼다.
이 작품은 촬영에 4개월, 편집에 6개월이 걸렸다. 촬영보다 편집이 더 오래걸린 이유는 레오네의 완벽주의때문이었다. 그는 자신이 찍은 모든 장면을 기억해 촬영 감독 및 편집자를 놀라게 했다.
레오네는 "영화의 40%는 음악"이라는 생각을 갖고 있었다. 그래서 레오네는 이 작품의 경우 음악을 먼저 만들고 영화를 나중에 찍었다. 그는 모리코네의 음악에 맞춰 장면을 구상했으며 촬영장에서도 음악을 틀어놓고 찍었다.
카르디날레의 경우 모리코네가 가장 먼저 만든 '질의 테마'를 촬영 내내 들으며 장면에 빠져들었다고 한다.
그러나 그토록 공들인 보람도 없이 이 작품은 미국 시사때 '길고 느린 영화'라는 평을 들으며 완전히 실패했다. 그러나 파리에서는 무려 48개월 동안 상영되는 기록을 세웠다.
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