달콤한 인생 - 최연진기자의 영화, 음악, 여행이야기 -

서극과 오우삼은 '영웅본색'의 성공에 힘입어 속편을 만든다. 전편처럼 서극이 제작하고 오우삼이 감독을 맡은 '영웅본색2'(1987년)는 황당하고 빈약한 줄거리를 피가 철철 흘러 넘치는 폭력으로 메운다. 제작진은 전편에서 크게 인기를 끈 주윤발의 부재를 아쉬워해 전편 말미에 죽은 주윤발을 쌍둥이 동생이라는 황당한 설정으로 부활시킨다. 되살아난 주윤발을 중심으로 전편의 주인공 적룡과 장국영이 다시 뭉쳐 과거의 동지를 배신한 적의 소굴로 쳐들어 간다. 세 명의 안티 히어로들은 수도 없이 쏟아져 나오는 적들을 향해 무수한 총알 세례를 퍼붓는 것도 부족해 수류탄까지 집어 던지며 전쟁을 치르다시피 한다. 그만큼 전작에 비해 폭력의 스케일이 커졌고 홍콩 뿐 아니라 미국 뉴욕까지 오가며 무대를 넓혔다. 피 칠갑이 된 ..

비디오테이프가 주름잡던 1980년대는 '영웅본색'의 시대였다. 그 말은 곧 홍콩 느와르의 전성기였다는 뜻이기도 하다. 당시 우후죽순처럼 늘어난 비디오테이프 대여점에 가면 진열대 한쪽이 제목도 비슷한 홍콩 영화들로 가득했다. 대부분 의리에 죽고 사는 젊은 갱들의 이야기로, 내용과 구성이 비슷했다. 차이는 얼마나 멋있게 싸우고 얼마나 멋있게 죽느냐였다. 그런 폼생폼사의 시대를 열어젖힌 작품이 서극이 제작하고 오우삼이 감독한 '영웅본색'(1986년)이다. 내용은 동료를 배신하고 권력을 잡은 악당 조직 두목을 세 남자가 목숨을 걸고 응징하는 내용이다. 이 작품 이전에 코미디로 일관했던 오우삼 감독은 마치 군무를 보는 듯 느리게 진행되는 슬로 모션 액션과 칼처럼 휘두르는 쌍권총 등 그만의 스타일리쉬한 액션을 정립..

오우삼 감독의 '첩혈쌍웅'(The Killer, 1989년)은 소위 오우삼 스타일의 집대성이자 최종 완성본이다. 이 작품에는 흰 비둘기, 쌍권총, 휘날리는 긴 코트자락, 슬로모션으로 재현되는 느린 액션, 성당 등 그의 상징처럼 쓰이는 각종 아이콘들이 모두 등장한다. 이런 아이콘들이 현란한 총격전과 어우러져 나름대로 스타일리시한 액션물을 만들어냈다. 그러나 홍콩 느와르는 정점에 선 이 작품 이후 쇠퇴기로 접어든다. 남자들의 우정과 복수라는 천편일률적인 주제에 기대다보니 차별화할 수 있는 것은 눈에 보이는 액션 밖에 없는데, '첩혈쌍웅'이 보여줄 수 있는 모든 액션을 다 드러냈기 때문. 그런 점에서 이 작품은 홍콩 느와르의 영광과 쇠락을 함께하는 아이러니컬한 작품이다. 그만큼 이 작품에는 1980년대에 대한..

'황후화'(Curse of the Golden Flowers, 2006년)는 영상 미학의 대가인 장예모 감독의 작품답게 영상이 화려한 작품이다. 영화 내내 화면은 온통 형형색색의 색깔로 수놓는다. '붉은 수수밭' '영웅' '연인' 등 장예모 감독의 작품들은 각각의 작품을 상징하는 특징적인 색이 있는데, 이번 '황후화'의 대표적인 색은 황금빛이다. 당나라 시절 황실의 비극적 암투를 다룬 만큼 황제의 색인 황금빛이 주를 이뤘다. 내용은 장 감독의 작품이 언제나 그렇듯 인간의 복잡 미묘한 심리가 빚어내는 갈등을 다뤘다. 권력에 집착하는 황제와 이를 노린 황후, 태자들의 사랑이 얽혀 뿜어내는 무서운 욕망과 갈등은 마치 세익스피어와 그리스의 비극을 보는 것 같다. 아닌게 아니라 리어왕과 오이디푸스 컴플렉스적인 비..

옛날부터 해적은 낭만과 모험의 대명사였다. 해적 하면 의례히 어딘가 몰래 숨겨놓은 보물이 떠오르기 때문이다. 덕분에 해적들은 여러 작품 속에서 실상과 달리 쾌활하고 낭만적인 모습으로 묘사됐다. 루이스 스틴븐슨의 소설 '보물섬'부터 타이론 파워가 등장하는 흑백 해적 영화들, 지나 롤로브리지다의 '컷스로트 아일랜드' 등 '피터팬'을 제외하고는 해적이 악역으로 등장하는 영화가 많지 않다. '캐리비안의 해적' 시리즈도 마찬가지. 뻔한 이야기를 3편까지 울궈먹은 이 시리즈는 보물 대신 복수와 사랑이라는 테마로 3편까지 끌어 왔다. 3편은 전세계 해적들이 연합해 세계 패권을 장악하려는 동인도회사에 맞서는 내용이다. 이 과정에서 살아남기 위해 복수와 배신, 음모가 횡행한다. 영화의 가장 큰 미덕은 볼거리가 많다는 점..