달콤한 인생 - 최연진기자의 영화, 음악, 여행이야기 -

바즈 루어만 감독의 '물랑루즈'(Moulin Rouge, 2001년)는 그의 작품 가운데 가장 재기발랄한 영화다. 19세기 말 프랑스 파리의 유명한 카바레였던 물랑루즈를 중심으로 무희와 젊은 작가의 사랑을 담았다. 두 사람의 사랑이야기 속에 당시 시대 풍습을 풍경화처럼 담은 점이 돋보인다. 몸 파는 여인과 가난한 작가의 힘든 사랑은 알렉상드르 뒤마의 소설 '춘희'나 오르페우스와 에우리디체의 신화적 구성을 닮았다. 이 영화의 독특한 점은 뮤지컬적인 요소다. 늘 음악과 영상의 적절한 조화를 신경쓰는 루어만 감독은 이번 작품을 아예 작정하고 뮤지컬로 만들었다. 등장인물의 감정이나 이야기 전개를 팝, 댄스, 록, 힙합 등 다양한 음악을 동원해 표현했다. 영화를 보면서 귀에 익은 노래들이 어느 장면에 어떻게 쓰였..

마크 포스터 감독의 '스테이'(2005년)는 살바도르 달리의 그림을 보는 것 같다. 이해할 수 없는 난해한 이야기에 온통 몽환적인 영상들로 가득하다. 특히 사선으로 기울어진 구도와 물 흐르듯 흩어지는 영상들은 마치 에드가 프로에제의 음악을 눈으로 보는 것처럼 신비롭다. 그렇지만 '영화는 이해할 수 있어야 한다'는 가장 기본적인 명제에서 크게 어긋난 작품이어서 보는 내내 머리가 아프다. 내용은 자살을 예고한 청년의 죽음을 막기 위해 노력하는 정신과 의사가 겪는 기이한 체험들을 다루고 있다. 도대체 어디가 현실이고 꿈인지 불분명하다보니 이야기의 흐름을 좇는다는게 무의미한 작품이다. 그런 점에서 흥행 실패는 당연한 작품. 그렇지만 로베르토 샤퍼가 촬영한 영상만큼은 일품이다. 이야기를 떠나 그림책처럼 영상만 간..

철학자 들뢰즈는 "언젠가 세상은 영화가 될 것"이라고 했다. 아닌 게 아니라 요즘 세상은 영화 같은 인간 세포 복제를 얘기하고 있다. 황우석 교수 연구의 진위 논란을 떠나 세포 복제에서 한 발 더 나아간다면 곧 인간 복제가 된다. 마이클 베이(Michael Bay) 감독은 '아일랜드'(The Island, 2005년)에서 인간 복제가 이뤄지는 미래를 다루고 있다. 미래의 인류는 병이나 사고에 대비해 복제 인간을 만들어놓고 신체에 문제가 생기면 복제 인간의 장기로 대체한다. 은행에 예금하듯 복제 인간을 통해 영생을 예금하는 셈이다. 과연 사람을 복제하는 미래는 행복할까. 마이클 베이 감독은 디스토피아로 봤다. 지상낙원의 유토피아라면 사건도 없고 심심할 테니 영화를 만들기 위해 디스토피아는 불가피한 선택이겠..

드디어 '스타워즈' 시리즈가 대단원의 막을 내렸다. 1977년 에피소드 4로 첫 테이프를 끊은 이래 근 30년 만이다. 대미를 장식한 작품답게 '스타워즈 에피소드 3 시스의 복수'(Star Wars: Episode 3-Revenge of The Sith, 2005년)는 요란한 볼거리와 드라마틱한 이야기로 시리즈를 마감했다. 조지 루카스(George Lucas) 감독은 이야기의 주축을 아나킨 스카이워커가 어떻게 다스 베이더가 됐는지에 초점을 맞췄다. 특히 비극이 돼버린 다스 베이더의 탄생은 극적인 만큼 충격적이며 SF영화에서는 드물게 연민의 정을 느끼게 만드는 요소가 있다. 그만큼 드라마투르기에도 성공했다는 증거. ILM이 총동원된 볼거리는 말이 필요 없을 정도로 화려하다. 이처럼 드라마와 볼거리에 골고루..

1950년대 영국 어느 촌마을에 운하를 따라 여인의 시체가 떠내려온다. 자살일까, 타살일까. 알렉산더 트로치의 원작을 각색, 감독한 데이비드 맥켄지(David Mackenzie) 감독의 '영 아담'(Young Adam, 2003년)은 여인의 과거를 되짚어가는 과정을 통해 인간의 욕망과 이기심을 들춰낸다. 특히 죽음 앞에서 양심과 살아남으려는 본능 사이에 갈등하는 주인공의 심리를 잘 묘사했다. 그러나 갑갑한 상황만큼 영화는 시원시원하게 뻗어나가지 못해 보는 이를 답답하게 옥죄인다. 캐릭터를 살리려다 보니 전체적 구성의 맥이 풀려버렸기 때문이다. 그 바람에 부족한 오락성을 채우려고 배우들의 전라 연기를 강조했다. 2.35 대 1 애너모픽 와이드 스크린을 지원하는 DVD 타이틀 영상은 화질이 그다지 좋지 못하..